Levitate es el Estudio londinense dedicado en cuerpo y alma a la arquitectura, ellos son los creadores de esta escalera contenedora de libros.
Una solución muy efectiva para ahorrar espacio y aprovechar al máximo las estanterías de la casa.
Sutil, elegante y sobre todo practica, como nos gusta las cosas. A partir de ahora cuando limpies la escalera, también limpiaras la estantería.
Levitate Architecture and Design Studio
Visto de penalti en Fubiz™
Proyecto realizado por asensio_mah estudio arquitectura compuesto por Leyre Asensio Villoria y David Syn Cheen Mah en colaboración con J.M. Aguirre Aldaz, la casa se encuentra en una ladera de la costa norte de España.
Me ha llamado mucho la atención los volúmenes y niveles desplazados, el fantástico equilibrio que guarda con la topografía del lugar que permite un desarrollo de las casa en zigzag, una delicada composición de rectángulos asimétricos revestidos por placas de composite de aluminio negro, que aportan una acertadísima elegancia y compactación.
Esta armonía de formas esta solo alterada, a mi parecer, por el motivo que han fresado mediante técnicas digitales. El autor defiende la utilización de estos paneles en el volumen principal con la explicación de que reflejan las condiciones cambiantes de la luz produciendo diferentes texturas y contrastes en la sencilla trama de hojas, aunque a mi me parecen más una suerte de yucas arrojadas a la fachada.
En el interior, la luz natural se reparte homogeneamente gracia a la disposición de tres espacio, que confieren una gran polivalencia al uso de los ambiente por parte de los habitantes.
En definitiva me parece una arquitectura limpia, sensata y elegante, en definitiva muy contemporánea, como yo.
Nacido el 24 de septiembre de 1911 en Viena, este diseñador industrial se formó como arquitecto en la Universidad Técnica de Viena de 1929 a 1936, antes no había carrera de diseño industrial. Terminado sus estudios comenzó a realizar trabajos para la elite de Viena, consiguiendo un éxito que llamo la atención de los Nazis, que lo capturaron y obligaron a diseñar un cementerio para los oficiales. Finalmente fue liberado gracias a la intervención de su esposa Eleanore Knopp Glass, en la Gestapo.
En 1939 emigró a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, lugar donde trabajó para Gilbert Rohde y Russel Wright en la feria mundial de ese mismo año. En 1942 se trasladó a Chicago donde estudió bajo las enseñanzas de László Moholy-Nagy y Gyorgy Kepes en el IIT Instituto de Diseño. A lo largo de los años 40 entro a formar parte del Instituto de Diseñadores de América y abrió su propio estudio asociado con William J. Brenner, el Mobiliario Mart. En esta etapa, Glass realiza una gran cantidad de diseños, uno de ellos, más concretamente un sofá, aparecen en la temporada emitida en 1952-53 de la series “I Love Lucy”.
Henry era un gran admirado de R. Buckminster Fuller, un diseñador visionario nacido en 1895 y creador de la Dymaxion Fuller’s House, una estructura prefabricada que podía ser montada en cualquier lugar y que según Fuller solventaba mucho fallos que había encontrado en las técnicas de construcción. Al no haberse construido ninguno de los dos prototipos diseñados por Fuller, Henry decide en 1948 crear su propia “Henry P. Glass’s House” convirtiendo en la primera construcción de ese tipo en América, y que aun se puede visitar en Northfield, Illinois.
Henry buscaba en su trabajo la eficacia en los materiales utilizados, minimizar los desechos en la fabricación, diseños compactos para facilitar el envío, optimización en el espacio de almacenaje del mobiliario por medio de métodos de plegado, este sistema le valió el sobrenombre de “Folding Glass” Glass plegable entre la comunidad de diseñadores industriales, todo un detalle que seguramente inspiro al señor Ingvar Kamprad, que eran contemporáneos.
Reuben Margolin es un autentico hombre del renacimiento, se ha paseado por medio mundo, no deja campo del arte sin explorar y además ha adaptado con elegancia la ingeniería al arte.
Las esculturas de Margolin imitan el movimiento de las ondas en los fluidos por medio de poleas, contrapesos y cálculos matemáticos. No es el único artista que trabaja en este campo, el holandés Theo Jansen es el creador de unos gigantescos monstruos que cobran vida con el viento, y que seguro conoceréis por el anuncio que protagonizaron sus criaturas para BMW.
Jansen comenzó a estudiar física pero se harto y decidió dedicar su vida al arte. Volvió a hartarse, y echó mano a lo aprendido en su carrera de física para investigar sobre aeronáutica y robótica, que aplicó al diseño de OVNIS y robots que pintaban graffitis, entre otras cosas.
Ruben Margolin
Theo Jansen
Edificio situado en GInza, Tokio. Proyectado por el arquitecto japonés Kisho Kurokawa, concluido en 1972 y convertido en un extraño referente del metabolismo japonés por su fisionomía y por que fue el primer ejemplo de arquitectura de cápsulas en ser construido para uso real.
Compuesto por dos torres de hormigón interconectadas con once y trece pisos respectivamente, las cuales albergan un total de 140 módulos o cápsulas prefabricadas, con una dimensión de 3,8 x 2,1 x 2,3 metros, unos 18,34 m³ de confortable vivienda u oficina. Las cápsulas pueden ser conectadas entre sí para crear espacios más amplios, la estructura esta pensada para que los módulos pudieran ser remplazados e incluso agregar futuras torres.
Estas coquetas cápsulas vienen equipadas con un armario empotrado, electrodomésticos integrado, y una ventana circular. El baño se asemeja al de un avión, con lavabo, retrete y ducha, todo muy ultracompactado y fácilmente lavable.
El metabolismo japonés es un movimiento arquitectónico surgido en 1959 con una nueva generación de arquitectos liderados por Kisho Kurokawa, buscaban nuevas soluciones para las ciudades masificadas del futuro, ciudades concebidas como un ente vivo en constante crecimiento, por esta razón se llamó Metabolismo.
Caracterizada por utilizar grandes escaleras, estructuras modulares y flexibles con un crecimiento similar al orgánico, los seguidores del metabolismo debían seguir los 4 conceptos con los que Kurokawa define el movimiento:
Arquitectura pasajera, ya que debido a los desastres que normalmente sufre Japón la construcción debe ser susceptible a cambios, reformas e incluso a la eliminación. Debe ser fiel al material, parchear u ocultar los materiales no es típico de la cultura japonesa, ellos no ocultan en sus edificios el papel, la madera o el bambú. Las técnica deben ser receptivas, la adaptación de técnicas de otras culturas nunca a sido un problema para este país, llegando incluso a superarlas. Por último la veneración que todo japonés tiene al detalle.
Este grupo fue influenciado por los trabajos de Archigram, otro grupo arquitectónico creado en 1960 con el apoyo de la Asociación de Arquitectura de Londres. Este movimiento promovían el antiheroismo y el pro-consumismo siguiendo los cánones estéticos del futurismo, donde rechazaban la estética tradicional e intentaban ensalzar la vida cotidiana.
Así que metabolizando el sofocante calor del sur me quedo, voy a comenzar a preparar un viajecito a la playa que me estoy mimetizando con una merluza, ya me he comprado un edredón de verano.
